只是个人随感。不专业不深刻。
《魂断威尼斯》（1971）
2025/9/8
导演：卢奇诺·维斯康蒂
奔着“世界第一美少年”伯恩·安德森去看的。听说日本七八十年代的“花之二四年组”笔下的金发美少年都是受了伯恩安德森的塔西奥影响，我也非常想见识一下吉尔贝尔的三次元原型是什么。
一看，妈呀不得了。真的真的，看到电影里的塔西奥就知道《风与木之诗》里对吉尔贝尔的描写全都没夸张。“紧绷的金色竖琴”“美得像一朵蔷薇花”……天哪，太美丽了……16岁就有这么高挑匀称健康的身材，精雕细琢的五官，优雅神秘的笑容，柔软如云的金发……真真就是美神下凡，跪了，呜呜呜，美得让我原谅全世界。（日本人！你们吃这么好！！！可恶啊！！！我们国家70年代都没有这么漂亮的明星来……）
电影原著我还没看。剧情很简单，就是一个指挥家古斯塔夫前往威尼斯，邂逅了美少年塔西奥。塔西奥的美印发了他激烈的内心活动，他爱上了塔西奥。然而他知道自己没有理由去结交塔西奥一家，也知道自己的爱意是不被世俗认可和允许的，便经常偷偷跟着塔西奥一家，在远处默默凝望着塔西奥。然而威尼斯爆发了疫情，威尼斯官方却为了保障当地旅游业压下消息。古斯塔夫鼓起勇气向塔西奥一家搭话，恳求他们赶紧离开威尼斯。最后因身染瘟疫且心中的缪斯与自己永别，便在幻觉中看着离开的塔西奥死去了。
百度百科说这是一部剧情片，但我觉得算文艺片吧。电影的主要篇幅都在展示威尼斯的风景、室内精致优雅的装潢，贵族人士的来往和娱乐。一幅幅如同油画般唯美的电影镜头串起整部电影，非常有艺术气息。这和电影的基调也分不开，因为电影主要内容就是讲一个为爱而死，为美而死的故事。四处是美景、是死亡的征兆，塔西奥就像一个死亡天使一样轻灵地在其中穿梭，让古斯塔夫在迷乱和眩晕中走向死亡。
之前有学编导的朋友跟我科普过“生本能”“死本能”两个概念。我觉得古斯塔夫作为一个大叔（有妻有女），苍老的他会被正值青春年华的塔西奥吸引，是基于生本能的喜爱；得知威尼斯有疫情，第一时间想走，最后却将离开的消息传递给塔西奥一家，自己走向死亡，这也是基于生本能的求生欲（只是最后传递给了心中的缪斯）；而古斯塔夫早逝的女儿，自己的衰老（尤其是塔西奥的风华绝代加深了这样的忧虑和内耗），威尼斯的疫情，自己因瘟疫逐渐病重的身体，这些都是死本能的折磨，让他希望能早日了结这一切，不再承受身心的煎熬。
最后则是身为艺术家，对艺术和美学的追求将生死本能的催化和搅合。艺术家真的挺混乱邪恶的，呵呵！在古斯塔夫不断闪回的回忆中（这些回忆可以帮助观众了解到塔西奥是哪点触动了古斯塔夫的心弦），他有一个美学家朋友，两人经常争论艺术、美学问题。那位朋友很激进，不断说艺术就是不讲规矩，不可捉摸，没道理的，你要追求它就要舍弃道德、舍弃常识、舍弃生命，如此才能离真正的美更近。一开始回忆中的古斯塔夫还会和他争论，现实中还会亲吻自己妻女的照片。但是随着他逐渐沉迷塔西奥的美貌，他的回忆中和理智、道德有关的成分越来越少，出现了女儿的葬礼，（疑似）去包房和少女发生性关系（虽然拍得很美很隐晦）。而在一次演奏中他实在撑不住了，刚下台就疲惫地躺沙发上，这一次面对激进艺术家的观点输出，他也再也没力气去反驳。一方面是现实中他身体越来越差的反映，一方面也是他也逐渐认同了朋友的观点（不认同也没办法，现实推着他最终走上了这条道路）。
这里还是要感慨一下艺术的魅力，他让人类在生死本能间做出了第三种选择——不是一有危险就避开，也不是一有喜欢的东西就要占有这样的本能反应，而是有危险也要去尝试，有喜欢的东西也主动控制距离……艺术家们可能就痴迷于这样的体验中，并从中发掘生命、乃至反生命的美吧。
也是啊，人固有一死，或重于泰山或轻于鸿毛，这是从社会价值层面来说的，但是也可以死得像一片雪花，死得像一片吸饱潮湿水汽和消毒粉臭味，在海水折射的刺目光影下零落成泥碾作尘的旅游宣传单——也就是从美学价值层面来说的死。老实说，电影主视角是一个有点秃顶而且颜值也不怎样的大叔我是觉得有点难受的，尤其还是从大叔视角凝视美少年，多少有点让我反胃吧。这样的大叔，老实说其实真的很难有什么欣赏价值，似乎干什么都显得油腻。然而古斯塔夫作为艺术家，对塔西奥的爱还算是发乎情止乎礼了，也显示出隔离了中年登味，比较纯粹的美学追求。电影全程对塔西奥的镜头给得都很克制，典雅，没有充满凝视、窥探欲的特写，塔西奥的形象也一直是构图端庄的近景、中景和远景，基本没什么台词，他的欢乐和男主无关，和我们隔得更远，他给男主的、给我们的只有背手侍立、多达几个像素点的嘴角移动，隐藏在柱子和黑暗中等等反应。而影片直接给我们呈现的是逐渐破防、逐渐崩溃的古斯塔夫，真是天大的对比啊！
本来有家室、有正经工作还有社会地位的古斯塔夫爱上了同性未成年美少年，这对他产生多大心灵风暴可想而知。他只能藏着掖着，绝对不能让别人知道自己的感情。但是威尼斯瘟疫蔓延，塔西奥一家却还是继续度假。如果塔西奥、塔西奥的家人染上瘟疫，那这些梦幻般的美好就要向自己这般痛苦地死去了！古斯塔夫下定决心，去顶级的理发店让造型师给他做了一个最显年轻的造型：染黑了头发，修剪了胡须，打上了粉底和眼影，涂上了口红，换上了精致的白西装，口袋里插着粉色的月季——就像造型师说的：没有比这更适合去赴一场约会的造型了。他像回光返照般，拖着病躯挣扎着，用最卑微谦逊的言语祈求塔西奥一家离开，再最后目送塔西奥远去。的确是舍弃道德、舍弃常识、舍弃生命，最后在最美的肉体姿态和精神世界中达成了美学之死呢。
看完了电影后我也去看了伯恩安德森年老时拍摄的纪录片《魂断美少年》。了解了美貌给他带来的不仅是巨大的成功、全世界的喜爱，也有无尽的苦难和折磨。我一方面共情他的苦难，惊叹他的成功，这也让电影内外的一切更加微妙、玄妙起来——对我来说，也是一种不可捉摸的美吧。
能够见到一个荧屏上的、活生生的有声音的美少年，我觉得活这辈子真的值了。希望伯恩安德森先生安度晚年，要幸福啊！
《雄狮少年2》（2024）
2025/6/12
导演：孙海鹏
正好前面也有哪吒的观后感，而且挺多人也喜欢把它和哪吒对比的。我随便写点！
1、受众定位
哪吒属于合家欢电影，雄狮像成年人看的纪实剧情片。雄狮的画面质感很多时候都亦幻亦真了，就，完全是实拍的感觉，但是细看人物还是保留了3D动画的夸张处理。雄狮总让我想到以前看的一些港片？都是沿海地区上海滩啦、香港武打片的感觉，那种对现实乐观向上的精神也是很多港片的内核。因此我更觉得雄狮像3D动画动作港片，哈哈！比起哪吒的无厘头和短视频一般的爽点，雄狮更复古一些。80~00后的回忆里总会有上美和上海滩吧，哈哈。沿海城市真是一个很有故事的地方呢。
2、画风
前面提到雄狮亦幻亦真的画风。我不太懂电影技术，但它的画面做得真好。那光影，那材质，我都想不到3D动画电影能做得和现实电影这么像！甚至我觉得雄狮就像二次元的三次元电影——导演找不到真人来演（或者说就不是三次演艺圈的人，没有这方面的演员人脉），就设计虚拟人物来演一个现实主义题材的故事。从画面到故事到背景，这些二次元人物都是向真人效果看齐的，甚至各种效果做得比真人更极致。
我觉得这种用虚拟人物演现实故事的处理方式挺好的，一方面，动画电影中一些夸张的造型（比如上海滩三大金刚）能让人物更有区分度，建模可以从零开始DIY，不用从现有演员中选脸来“贴”，而且雄狮的人物建模也非常有个性化，我觉得就是因为它努力向现实风格靠拢，是先有现实的众生百态才夸张成电影人物，才得以摆脱国产3D的网红脸。至于那些说这种风格辱华的批评……我觉得小眼睛大眼距的风格确实让我一时有点难适应，但电影看下来和辱华毫无关系。这个五官的画风我不好评价，我就不评价什么了。
再一方面，虚拟人物也没有三次元演员那么多限制。比如片酬啦、舆论啦、流量啦之类的，一个角色就是一个坑，为这个电影量身打造，不存在演绎得不好OOC的问题。还有就是虚拟角色不会塌房啊！只要剧组不作妖什么的不让角色在外乱衍生剧情，就保持电影中的活动，那就可以安心做成IP出谷做活动了。最后就是，二次元的独特优势——自由二创！不用担心涉嫌侵犯真人演员名誉权的问题。我看完电影后想看点观后感然后搜出很多同人女创作……其实我一看完觉得角色之间没啥基情啊，但是同人的排列组合和同人女的拉郎热情让我瞠目结舌！哇塞原来他还能和他……嘛总之讨论空间也会比三次元自由开放很多！！
3、食物鉴赏环节
好香、好真、好足的肉，啊啊啊啊啊！！！主题是打拳击，那这么棒的肌肉渲染和露肤度简直是，天哪，让人眼花缭乱狠狠下饭……优秀的动作设计和魅力十足的人体，以及同人创作的肉体展开！天哪没吃过这么好的……！！以前吃的男人都太阴柔太容易染上炼铜了，壮汉又太糙或者肉质不行吃不下去，雄狮能在中国这个比较保守的审美和环境中刻画出这么水灵灵大刺刺的鲜活肉体真是太划动画甚至二次元的时代了。（P站上的粮也是真香啊，好吃好吃，就爱这个放飞自我展露狼性的XP，而且还是二次元猛男，玩得更开😋）
想到一些学长毕业后给学弟学妹们分享自己的就业去向是做……我是说，用自己的身体魅力挣钱，挣得还很多。看了雄狮我更觉得就算没有学历没有技能，但是一定要有个好身体，这样也能在社会上混得开！当然不是单纯卖力气啦，像家娟这种只有力气和舞狮基本功的孩子，也可以当动作片演员啊！
4、其他思考
1、保守的年代更馋健康的肉体，XP更Hentai，也是因为时代规训太多，大家的生命力都被抽走了，因此看到原始的肉体会更加兴奋——那些张扬的肌肉和爱憎分明的性格正是我们缺失的生命力。
2、现在我们思考的都偏向精神，比如创伤、抑郁、压力，但是雄狮全程都在强调身体、身体、身体！外练筋骨皮内练一口气，我们现在不正需要重新捡起这种拼搏向上的朝气和坚韧不拔的毅力吗？大家都沉迷精神世界的声色犬马，在花花的物质世界中忽视了对锻炼和运动的重视。我们的内耗太复杂，但是有的时候是不是，只要简单地、好好地运动一场，痛快地流一身汗，有一个健美的身体，一些压力和内耗其实也没有那么可怕？现在社会上弥漫的抑郁风气，屡屡出现的自残自伤，是否也和对体育的不重视（或者说一种病态的重视）有关？重新看到身体的重要性而不是过分强调什么魔法啦、血缘啦厚黑学啦，认识到我们只要好好活着，好好锻炼这具身体，我们的存在就有价值，我们就有战胜困难的生命力——我觉得这是竞技类、体育类作品的一个内核。（所以你也要开始健身了）
3、为什么竞技类、运动类作品似乎都是男人的天下？我想了想如果是女人打拳击……类似的作品有《摔跤吧爸爸》了（笑死了爸爸没摔跤啊，摔跤的是女儿吧，怎么叫摔跤吧爸爸呢），那确实看到女人被打得很惨我不太忍心……其实我一直在思索着创作一个讲同人女拼搏和成长的故事，但是要套一个这种故事的体系：完整的赛事流程、有看点的令人血脉贲张的过程、能抗住各种打压的肉体和精神……不知怎的，我们总是会下意识地认为这种叙事只能由男角色完成。不管怎样还是先学习编剧技巧，争取能找到一个少女的现实主义热血成长故事吧！（《雌狮少女》什么的）
4、现实主义的力量：你是否有扎实生活、面对生活、融入生活的勇气？我们都是个人的，我们会热衷于剖析自己的内心世界，用各种精美的语言描绘自己的幻想，表达自己的感触……我时常觉得这种太虚的东西很美、很精致，但越来越打动不了我，倒也不是说它们这种就是浪漫主义了……我觉得更像陷在自己小世界里的伤春悲秋。我还是更喜欢看言之有物、有头有尾的完整故事，但要写出来、打动人就不容易，还要拍出来——那中间涉及的细节量和考证量就多很多了。如果一味沉浸在自己的内心世界，不愿去真正生活在当下和融入生活的人是做不到的。因此我更佩服尝试现实题材的创作者：他们是生活的勇士和斗士，用一个人的身心扛起一个时代、展现一个社会的百态，那需要多广博的胸怀啊！
5、欠制作组一张电影票了。期待雄狮3！
《千年女优》（2002）
2025/6/5
导演：今敏
现在才写观后感……果然还是要趁热打铁比较好。
我就写简单一点吧。
电影讲述了女演员藤原千代子寻找自己爱人的故事。之所以片名叫“千年女优”，是因为千代子（合理猜测千代这个名字呼应标题“千年”）少女时期邂逅了一位政治活动者，但是由于当时的动荡环境两人匆匆分别，男子留给了千代子一把钥匙作为信物。千代子觉得自己要是成为知名演员，说不定钥匙男会看到电影找到她，于是在职业生涯中演出了从古代到现代时间跨度长达千年的电影。每一部电影中她扮演的女角色都有一个一定要见到的人，因此在不同故事和时空中，千代子诠释的“寻找”的故事贯穿了她的人生。只是直到千代子临终时，她的爱人也再没有出现（避免剧透不说原因了），就算如此千代子也并不伤感，而是幸福地走向了生命的终点。她说：我喜欢这样一直追寻的自己。
浓郁的日本风情
画风特别耐看，动作也非常流畅（作画有本田雄老师啊啊啊！！），这些都是日本动漫本身质量过硬的一面。然后就是充满浮世绘风情的色彩设计，偏暖色的色调、色相跨度大的大色块、高饱和富有装饰性的背景……电影的一帧帧仿佛浮世绘一样，我看完后也更加能get到浮世绘的美感了。
女主出演的故事也基本贯穿了大部分日本史。唉，剧组真是把本国文化吃得太透了！也领教了一番日本文化实力的厉害。我现在是完全不会抱着某种骄傲的心态觉得：本来日本文化的很多内容都是从中华文化继承来的，但如今大家对日本文化接受更多，心里难免不觉得有些酸溜溜的（打出来觉得确实荒诞，但感觉网上挺多人都有这种感觉）。日本文化用自己的行动证明了自己是一个独立的文化，把自己的历史、自己的审美用完整的故事讲述了出来，展示了自己的差异性，那点儿小小的当老子当祖宗的精神胜利自然就站不住脚了（笑）。
故事套故事的结构
最近我也在看《一千零一夜》，虽然这本书因为内容年代久远我很难看下去，但它毕竟也是故事嵌套的开山之祖嘛，就当看了刷经验了！《千年女优》的叙事结构也类似如此，大故事是女主追寻钥匙男的故事，从中穿插了每个电影里找某人的小故事，以及女主周围同事的个人线。
故事的开端是导演大叔拜访隐居的知名演员（也是自己的偶像）千代子，把当年那把钥匙带给了她，千代子由此回忆自己追寻钥匙男的回忆（故事开始进入另一个故事）。接着少女时期的千代子邂逅神秘钥匙男，当上演员，之后拍的每一场戏又是一个小故事。这里导演的处理也非常巧妙，只保留了每个故事对“追寻”刻画的最深刻、矛盾最冲突的情节，使时代跨度虽大，人物身份也不断变化，但结构清晰，不会混乱。
2025/1/17
<h2>《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan</h2>
<span class="text_G9Iim" data-text="true"><a class="innerLink_KIDWK" href="https://baike.baidu.com/item/%E5%8F%B2%E8%92%82%E6%96%87%C2%B7%E6%96%AF%E7%9A%AE%E5%B0%94%E4%BC%AF%E6%A0%BC/26768?fromModule=lemma_inlink" target="_blank" rel="noopener" data-from-module="summary">导演：</a></span><span class="text_G9Iim" data-text="true"><a class="innerLink_KIDWK" href="https://baike.baidu.com/item/%E5%8F%B2%E8%92%82%E6%96%87%C2%B7%E6%96%AF%E7%9A%AE%E5%B0%94%E4%BC%AF%E6%A0%BC/26768?fromModule=lemma_inlink" target="_blank" rel="noopener" data-from-module="summary">史蒂文·斯皮尔伯格</a></span>
<span class="text_G9Iim" data-text="true">编剧：罗伯特·罗达特，</span>
<span class="text_G9Iim" data-text="true"><a class="innerLink_KIDWK" href="https://baike.baidu.com/item/%E6%B1%A4%E5%A7%86%C2%B7%E6%B1%89%E5%85%8B%E6%96%AF/1128422?fromModule=lemma_inlink" target="_blank" rel="noopener" data-from-module="summary">主演：汤姆·汉克斯</a></span><span class="text_G9Iim" data-text="true">、</span><span class="text_G9Iim" data-text="true"><a class="innerLink_KIDWK" href="https://baike.baidu.com/item/%E6%B1%A4%E5%A7%86%C2%B7%E5%A1%9E%E5%85%B9%E6%91%A9%E5%B0%94/5449184?fromModule=lemma_inlink" target="_blank" rel="noopener" data-from-module="summary">汤姆·塞兹摩尔</a></span><span class="text_G9Iim" data-text="true">、</span><span class="text_G9Iim" data-text="true"><a class="innerLink_KIDWK" href="https://baike.baidu.com/item/%E7%88%B1%E5%BE%B7%E5%8D%8E%C2%B7%E4%BC%AF%E6%81%A9%E6%96%AF/1062628?fromModule=lemma_inlink" target="_blank" rel="noopener" data-from-module="summary">爱德华·伯恩斯</a></span><span class="text_G9Iim" data-text="true">、</span><span class="text_G9Iim" data-text="true"><a class="innerLink_KIDWK" href="https://baike.baidu.com/item/%E5%B7%B4%E9%87%8C%C2%B7%E4%BD%A9%E7%8F%80/5050746?fromModule=lemma_inlink" target="_blank" rel="noopener" data-from-module="summary">巴里·佩珀</a></span><span class="text_G9Iim" data-text="true">等</span>
1、斯皮尔伯格好强啊……不愧是大导演的作品。构图和故事都有很多值得细品的地方，不知道有没有时间看拉片。
2、第一部自己去看的电影作品。即我自己的选择、在有自我内核和有自己审美的条件下观看的影片。我非常喜欢这种作为有独立思考能力的成年人去接触文艺作品的感觉。这种活动不仅是欣赏和放松，也是学习和对话。
3、摆脱后来由他人总结的“美国电影刻板印象”，自己去扎扎实实看完3个小时的所谓“美国大片”后，我自己觉得，文化真是一种很强大的东西……这大片就是有让你明知它给你传递价值观、它刻意美化丑化一些形象也要去看完的魔力。毕竟人都喜欢美的、奇的东西。文艺作品都要带价值观的话，那为什么不去选择视听意义都上乘的作品呢？唉，优秀的作品能够跨越偏见去震撼人心。导演真是伟大的职业。
4、1998年就有如此高清的画面，吃这么好！
5、检索了自己看战争片的确切回忆，找出了去年（2024年）看的《志愿军2：生死存亡》。一回味就觉得还是差点味道。《志》对战争的血腥刻画有了，情节也能调动观众情绪了，意识流的运用也很有导演个人风格。但我还是觉得《志》和《拯》比起来稚嫩一些。可能是演员普遍年轻？迎合观众口味选择明星而不是影星？对人性的刻画和战争本质的揭露不够深入？《志》的定位更像是新时代国家吸引年轻人了解历史的教育片，在此基础上再找一个有代表性的导演去达到这个目标。所有的新意和优秀的操作给我的感觉像是在写应试作文……对，就是国家出了一道“表现抗美援朝爱国主义”的考题，然后高考状元陈导演不负众望交出了一份59分的答卷。可是《拯》却是一部文学作品。（哈哈还是忍不住回到学生的思维模式了）
6、我能回忆起的一些关于价值观的探讨的剧情
《志》：家庭维护国家，父亲和自己的儿子女儿一起上战场。（我想到《志》怎么在拍一群年轻人的传奇故事就觉得很违和……就像是少年少女的成长套了一个抗美援朝的主题拍出来，而不是先有战争主题再表现战争中少年少女的成长。因此《志》让我觉得相比起来稚嫩一些）
《拯》：国家维护家庭。军方为了不让一个家庭支离破碎，派出8个老兵救1个新兵。
一个是忠孝两全一个是人道主义。
《志》：女主在广播里对敌人广播民歌激励士气。
《拯》：战争中对敌人的小孩救不救？是否要为了逞能攻打敌人的阵地？对敌人的俘虏放还是不放？……
对比一下就觉得，《志》真的很会写应试作文。给它一个主题它可以用各种技术各种新角度给你拍得摇曳多姿，可是它只是把这个主题拍出了满分。《拯》拍的却是更鲜活的人性，更有普遍意义的人性问题。
7、先写这么多吧。终于开始用一手经验自己思考，很开心！
<hr />
《哪吒之魔童闹海》
2025/2/5
导演：饺子
编剧：饺子
1、感受：“大丈夫生当如此！”（希望有一天也能创作一部优秀的中华文化作品）
2、审美和人设的创新非常有时代特色。3D技术的震撼表现配合张弛有度的剧情，非常王炸。我觉得哪吒和敖丙的反抗与独立精神喊出了很多年轻人的心声。
3、关于有争议的低俗桥段内容的思考。
刚看完的晚上，我对开头的尤其是玉虚宫的屎尿屁笑话很难恭维。其实我觉得这算是男导演的一种……编剧特色？
不可否认男性确实收到的礼仪规训小一些，所以演出上会更放得开、更没下限一些。但是过于把频繁的下三路笑话作为一种幽默的手段就变味了。
可能他认为大多数人获得快感的来源就是这些东西。
3.1、这几天在国漫崛起和票房杀进全球榜单的呼声里也冷静了很多。
看了下全球榜单里的大片，着重关注了动画电影。我寻思为什么同样是这个票房，迪士尼的电影就没那么多下三路笑话和充满男生恶俗趣味的幽默……
不需要这些表达，一部电影同样可以老少皆宜，可以轻松幽默，可以雅俗共赏啊。
我甚至难以想象外国人慕名来看以后，想到天哪原来调动中国观众狂欢的就是这样的元素：反抗、口号、英雄、屎尿屁笑话……
还是不希望自己的审美被这些元素代表。
3.2、在看了饺子的早期作品《老板的女人》以后，我更是很难不对男导演的趣味产生刻板印象。
作为导演、编剧，他的角色设计、编剧和运镜、故事节奏都很好。
唉，我还忍不住想，如果是我拥有这些才华，我会把这些技艺用在更好的、更健康的内容上。
看了当年他的一篇采访报道。他表示，这部作品是他的成人向娱乐之作。幸而《哪吒》是他到中年对世界人生有了更多体悟做出来的作品，精熟的基本功用在了更好的内容上，因此创下了票房奇迹。
不过哪吒里一些桥段低俗的影子在早期作品中也能窥见端倪。我只能说……不再相信什么“男人至死是少年”了。
男人就应该在社会上历练一遭，经历人情世故，去和千千万万种人生接轨，再创作出有普适性的作品。
男人就该去当个男人，而不是做一辈子的中二热血少年和屌丝青年。
4、关于刻板印象
这些内容就更带个人情绪一些了！慎重阅读。
从《老板的女人》我就觉得，要对这些世俗公认的聪明的、有才华的男人祛魅。
他们张口闭口天下大事，中美关系，劳资矛盾，能用精妙的手段艺术表现宏大主题，这是他们的聪明才智给他们的馈赠，他的《打，打个大西瓜》就是一部很厉害的作品。（民粹？）
但是《老板的女人》里暴露出的一种声音是这样的：
自恃才高，心怀天下，愤世嫉俗，总觉得有钱人和居高位者都是没文化的油腻男，黑心资本家，我是少年英雄，就算我是一穷二白的文艺屌丝男，但我只要一耍帅，资源都会向我倾斜，我就可以拯救世界。
《老板的女人》里对年轻貌美的女同事极尽偷窥能事，得不到就说“我早看出来她是个靠美色上位的贱人”，喊着英雄救美大义凛然的口号，女同事中了迷药又争先恐后想占便宜……
唉，我真的服了这群男的……不仅服了他作品里讽刺的男人，也服了作品本身透露出的男人的思考模式。
这些心思当小众爱好和XP自娱自乐就算了，为什么要拿它绑架“成年观众”的审美？
我的态度是不喜欢这部作品和他作品中的男味桥段。但这些男味特色我并不会作为一种“错误”反对，或认为他们根本不配存在。
他们拍什么是他们的自由，我们女性创作者也有我们爱看的桥段，我们表达的自由。
看这个桥段不爽，那么我们就扎扎实实锻练基本功，体会大家真正爱看什么，用我们的成功去争夺大众的审美。
5、和上美《哪吒》的比较
简单比较我觉得上美更具艺术性。
饺子版的内容更生动，视觉效果更丰富，抒情更直白。
艺术片和商业片的具体区别以及如何均衡……这些都是需要很多见识去把握和体会的东西！多多输入……
6、《哪吒》扫清的障碍
我也认为哪吒的确是一部瑕不掩瑜的作品。
它打开了或者迎合了下沉市场，大大降低了今后大众观看动画电影的障碍并扫除了很多偏见，为之后优秀的电影卖出更高的票房打下群众基础。
能让和尚认识到梳子的重要性，也就是打开需求、拓宽市场——这一点本身就相当了不起了。
虽然我反感男频爽文、屌丝逆袭的叙事，但是不可否认，他们确实突破了很多老一辈人加给我们的束缚，做出了很多能代表年轻一代的成就。
只是现在看来它们的疲态也在凸显，年轻人的声音绝对不止，也不能只是男性视角的叙事。
不管完不完美，总之都要先把自己的声音表达出来，让更多人听到，思考。
期待今后能有更加优秀的作品出现。也期待哪吒3给大家更多惊喜~~